Ann 安檸

說到《小美人魚》，許多人第一時間想到的，會是1989年迪士尼經典動畫裡，那位擁有紅髮、白膚、純真的人魚公主愛麗兒。

真人版的推出，在一開始就因選角問題掀起軒然大波。選擇由非裔歌手海莉·貝莉飾演女主角，打破了許多觀眾心中對「夢幻公主」的既定印象。

對我來說，我並不是在意膚色的問題，而是在意那份「童年幻想」是否被保留。我心中的愛麗兒，有著那頭優雅的紅色波浪長髮，而非髒辮造型。

也許這是為了營造她叛逆倔強的形象，但這樣的外觀確實讓經典的印象破碎了一點。

不過拋開外表不談，這部電影還是有許多值得細細品味的部分。

一、 劇情簡介：跨越世界的奇幻愛戀

主角愛麗兒是海底王國亞特蘭提卡國王川頓最小的女兒，天生好奇、渴望冒險，對人類世界充滿想像。

即使父王因為母親的死禁止一切人類事物，她仍背著家人偷偷收藏人類的物品，與好友比目魚與海鳥史考托四處探索。

一場海上風暴，讓她遇上了同樣嚮往自由與冒險的艾瑞克王子，從此命運改變。她用歌聲救了艾瑞克，卻也因此激怒父王。

愛麗兒最終向神秘的海女巫烏蘇拉求助，獲得三天成為人類的機會，條件是用她最珍貴的聲音作為交換。

當她終於與王子相處，卻面臨烏蘇拉設下的陷阱與陰謀。一場牽涉親情、權力與愛情的高潮對決隨即展開。

最終，她與艾瑞克跨越種種阻礙，獲得了兩個世界的祝福，勇敢踏上未知的未來。

(小美人魚真人版─電影海報/來源：迪士尼官方，如有侵權請告知，會馬上刪除此圖)

二、 愛情的本質：理解與自由

本片之所以動人，不只因為愛麗兒與艾瑞克的浪漫，而是他們彼此看見了對方最真實的樣子。  

艾瑞克不是那種被動等待的王子，他熱血、堅持自己的信念，渴望為理想做出實踐；

而愛麗兒也不是柔弱無助的公主，她勇敢、叛逆、願意為心中的夢想冒險。兩人都是「不被家族理解的孩子」，也因此產生了深刻的共鳴。

他們不是一見鍾情的浮淺，而是透過對世界的好奇、對自由的渴望、對規則的抗拒找到彼此。他們理解對方的勇敢，也接受彼此的不完美，這才是愛情最打動人的地方。

三、 配角的亮點與深度

不得不提，本片配角群的表現也是一大亮點。

這部電影的配角非常出彩，最讓我驚喜的是史考托——那隻搞笑的潛水鳥，堪稱全片的笑點擔當。

尤其是他以為叉子是梳子，還因此掉了幾根羽毛，真的讓人會心一笑。

而賽巴斯汀更是全片靈魂人物之一。他是一個非常寫實的角色，像極了那種一邊碎碎念、一邊又為你撐傘的老管家。

他雖然不停抱怨，卻總是在愛麗兒最需要的時候挺身而出，是那種表面理智、內心柔軟的典型角色，與觀眾的情感連結非常強。

四、 家庭關係的寫實描繪

電影另一個讓我感觸很深的，是愛麗兒與父親之間的矛盾。川頓對愛麗兒的愛，是極端的保護；但他的愛，缺乏傾聽與理解。

這樣的父母形象其實非常貼近現實——太怕孩子受傷，而用自己的方式硬生生把孩子困住。

這也是烏蘇拉能趁虛而入的原因——她利用了愛麗兒內心的渴望，才有機會執行她的野心。

                         (此圖為2023年暑假參與迪士尼動畫展，本人拍攝)

五、最震撼的一幕：烏蘇拉的瘋狂時刻

作為本片反派，烏蘇拉的戲份不僅張力十足，造型、聲音、情緒都非常吸睛。

我認為最震撼的畫面，莫過於烏蘇拉奪得海神三叉戟後的變身。她變成巨大魔物，掀起風暴，打算摧毀一切，那種張力把反派的氣場推到最滿點。

與此同時，愛麗兒不再只是等待被拯救的女孩，而是自己登上船隻，用自己的方式結束了這場災難，真正成為了能拯救世界的英雄。

她不只是壞，更是狡猾，知道如何用人心的弱點達成自己的目的，讓這個角色更有層次、不落俗套。

六、 選角爭議：經典與突破的平衡挑戰

關於女主角的選角，一直是本片上映前的焦點。原動畫中的小美人魚是紅髮白膚，真人版由非裔女歌手海莉．貝莉飾演，與大眾長年來的印象不同。

從客觀角度看，這是一個試圖打破框架、擁抱多元的選擇；對某些觀眾來說，這也許需要時間適應。

但無論外貌如何，海莉的歌聲與情感表現讓角色更鮮活動人，這點值得肯定。

如果說這是一場勇敢的嘗試，那我想這部片想傳達的是：夢想與愛，從來不會被膚色、外貌定義。

七、 結語：勇敢追夢，是每個人的權利

真人版《小美人魚》確實有許多爭議點，尤其是選角與造型。但從劇情架構、角色深度，到情感鋪陳，仍然有不少打動人的地方。

而是用當代語言重新詮釋了愛麗兒的勇敢、艾瑞克的理想，以及父母與子女之間的隔閡與和解。

經典難以超越，這是事實。但改編若能帶來新的視角、新的對話，也無妨是一次冒險。

它提醒我們：不論來自哪個世界、背景如何，只要有愛、有勇氣，我們都能為夢想踏出那一步。

這是一部適合闔家觀賞的電影，歡笑與淚水兼具，願我們都能像愛麗兒一樣，為心之所向勇敢去愛、去追尋。

Ann 安檸

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